BY MANUEL BUENO

Cono­cer a Manuel Bueno implica even­tual­mente cono­cer la his­to­ria de aquel día en el que, cami­nano por las pací­fi­cas calles de Coyoa­cán, un tipo se asomó por la ven­tana de un auto en movi­miento y le gritó: “¡Pin­che Nazi Joto!”.

Imán de situa­cio­nes insó­li­tas y fer­viente crí­tico de su alre­de­dor, Manuel encuen­tra tiempo para desa­rro­llar su exi­tosa carrera como dise­ña­dor grá­fico y en para­lelo cul­ti­var su fer­vor por la cul­tura pop coreana así como lle­nar gran­des can­ti­da­des de cua­der­nos con todo tipo de ilustraciones.

Su apor­ta­ción a Edi­cio­nes Hun­gría, Libreta azul, es un com­pi­lado de fra­ses escu­cha­das por aquí y por allá que Manuel encon­tró dig­nas de ser ilus­tra­das. Pero es un libro que va mucho más allá de ser un sim­ple cua­derno de ilus­tra­cio­nes. Sus pági­nas expo­nen usos del len­guaje a los que esta­mos acos­tum­bra­dos y a los que es nece­sa­rio dar­les otro soporte para evi­den­ciar inge­nio­sos jue­gos de pala­bras y demás tru­cos de la len­gua. Es, tam­bién, un com­pi­lado de micro his­to­rias de pro­ta­go­nis­tas anó­ni­mos con los que nos iden­ti­fi­ca­mos ple­na­mente a tra­vés de monó­lo­gos y diá­lo­gos sen­ci­llos sim­ple­mente por­que es muy pro­ba­ble que noso­tros mis­mos hemos arti­cu­lado esas palabras.

PD. Manuel Bueno no es ni Nazi, ni pin­che ni joto.

Tomado desde: http://edicioneshungria.com/publicaciones/libreta-azul/

Pre­cio: $200

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BY KOEN LEEMANS, WIM VAN MULDERS, ISABELLE DE BAETS, LUC DERYCKE, MARC VERMINCK

Este libro se publicó con motivo de la expo­si­ción ‘About Flo­wers & Taxis’ de Wer­ner Mannaers’en  De Garage-Cultuurcentrum Meche­len (16.01.-14.03.2010).

Activo desde hace treinta años como pin­tor, Man­naers (b. 1954) es un ejem­plo típico del artista cuya vida y modo de ser se sien­ten en cada fibra del lienzo o papel. Como en un dia­rio, él plasma las emo­cio­nes del día en dibu­jos, que una vez puri­fi­ca­dos y pro­fun­di­za­dos dan lugar a sus pin­tu­ras. Como eru­dito per­meado por un gran enten­di­miento del arte his­tío­rico, brinda dife­ren­tes aspec­tos, ten­den­cias e influen­cias del arte, la lite­ra­tura y la filo­so­fía en con­junto. Alguna veces armo­nioso, otras serio, incluso hay un cho­que iró­nico de imá­ge­nes, pero a menudo sin nun­guna dis­tin­ción entre la alta y la baja cultura.

Tomado desde: http://merpaperkunsthalle.org/projects/view/450

Pre­cio: $630

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BY PETER WOLLEN

Escrito con gran brío y eru­di­ción, este libro pre­senta una visión alter­na­tiva de la his­to­ria del arte y la cul­tura del siglo XX, que se cen­tra en el ascenso y caída de la moder­ni­dad al calor de las luchas socia­les y de las trans­for­ma­cio­nes expe­ri­men­ta­das por la economía-mundo capi­ta­lista. Comen­zando con un aná­li­sis de la influen­cia de Diaghi­lev y los Ballets Rusos, Wollen sos­tiene que el movi­miento moderno siem­pre ha tenido un lado oculto y repri­mido que no se puede disol­ver fácil­mente en el relato maes­tro de la moder­ni­dad. Sugiere, mediante recon­si­de­ra­cio­nes de las pin­tu­ras marro­quíes de Matisse y de la obra del gran dise­ña­dor de moda Paul Poi­ret, que la his­to­ria del arte ele­vado no puede escri­birse con inde­pen­den­cia de la his­to­ria de la actua­ción y el diseño. Wollen revisa a con­ti­nua­ción las espe­ran­zas, los temo­res y las expec­ta­ti­vas de artis­tas y crí­ti­cos fas­ci­na­dos tanto por la cadena de mon­taje de Henry Ford como por la fábrica de sue­ños de Holly­wood, para con­cluir con la cáus­tica visión dis­tó­pica pre­sen­tada por Guy Debord de una «socie­dad del espec­táculo» abso­lu­ta­mente con­su­mista. For­dismo, espec­táculo, anta­go­nismo y uto­pía apa­re­cen aquí magis­tral­mente tren­za­dos en un cali­dos­co­pio de rigor inte­lec­tual y de pers­pi­ca­cia crí­tica: la semioti­za­ción de la prác­tica artís­tica como urdim­bre de las exclu­sio­nes aso­cia­das al pro­yecto de la moder­ni­dad occi­den­tal y como impulso trans­for­ma­dor de las rela­cio­nes socia­les real­mente exis­ten­tes. Por último, Peter Wollen narra la apa­ri­ción de una nueva sen­si­bi­li­dad sub­ver­siva en las pelí­cu­las under­ground de Andy War­hol, y explora algu­nas de las for­mas cul­tu­ra­les que están usando los artis­tas no occi­den­ta­les a medida que el movi­miento moderno entra en cri­sis y el nuevo siglo se des­pe­reza. Obje­tivo: el asalto de la nevera de Occi­dente por los des­he­re­da­dos de la Tierra.

Tomado desde: http://www.akal.com/libros/El-asalto-a-la-nevera/9788446024767

Pre­cio: $420

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BY AD REINHARDT

Ad Rein­hardt (1913–1967) fue un pin­tor y escri­tor esta­dou­ni­dense prin­ci­pal­mente reco­no­cido por su pin­tura abs­tracta y como pre­cur­sor del mini­ma­lismo y del arte con­cep­tual de las déca­das de 1960 y 1970.

Rein­hardt desa­rro­lló sus pri­me­ras pin­tu­ras y dibu­jos a par­tir del collage, téc­nica que per­fec­cionó con el trans­curso del tiempo; a par­tir de 1941 se enfocó tam­bién en el diseño grá­fico con un acer­ca­miento más comer­cial, con el que cola­boró en perió­di­cos y revis­tas. “Una página de chis­tes” (“A page of jokes”), la serie de cómics pre­sen­tada en este número de Alias y con­for­mada por 30 lámi­nas en for­mato de car­tel, fue publi­cada ori­gi­nal­mente por entre­gas en P.M., tabloide neo­yor­quino anti­fas­cista y anti­co­mu­nista; des­pués en las pági­nas de la revistaTrans/formation y, final­mente, en Art News.

En el com­prehen­sivo estu­dio (“Los cómics de arte y las sáti­ras de Ad Rein­hardt”) que acom­paña y comenta las lámi­nas, el autor es des­crito por el crí­tico de arte y amigo suyo, Tho­mas B. Hess, como alguien posee­dor de una mente cate­gó­rica, con “una gran capa­ci­dad para acu­mu­lar infor­ma­ción y orde­narla de for­mas mara­vi­llo­sa­mente extra­ñas”, ade­más de como un “niño pro­di­gio de la ilus­tra­ción y las historietas”.

La figura de Rein­hardt, espon­tá­nea­mente polí­tica y colin­dante con otras dis­ci­pli­nas como la lite­ra­tura, fue para­dig­má­tica en el medio artís­tico que le rodeaba; su tono mor­daz y car­gado de iro­nía señaló con agu­deza las debi­li­da­des de las pos­tu­ras artís­ti­cas de sus cole­gas; lo cual le valió el res­peto y la enemis­tad de muchos. Intere­sado con­ti­nua­mente en la ense­ñanza y el estu­dio, encon­tró un lugar entre la aca­de­mia y el mundo del arte, del que logró el refi­nado y pecu­liar retrato plas­mado con inte­li­gen­cia y humor en esta colección.

Tomado desde: http://www.aliaseditorial.com/12.html

Pre­cio: $190

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BY LUIS FELIPE ORTEGA

“Creado en el año 2000, el LAA [Labo­ra­to­rio Arte Ala­meda] se pro­puso empren­der accio­nes que fomen­ta­ran el diá­logo entre el arte y la tec­no­lo­gía; fiel a este pro­pó­sito, se ha con­so­li­dado como un espa­cio de exhi­bi­ción y estu­dio del arte con­tem­po­rá­neo, que hoy es, no cabe duda, uno de sus prin­ci­pa­les refe­ren­tes en México.

En esta oca­sión, el LAA pre­senta Así es, ahora es ahora, un tra­bajo del artista visual Luis Felipe Ortega, miem­bro de la des­ta­cada gene­ra­ción que se dio a cono­cer en los años noventa y que, en la actua­li­dad, gozo de un amplio pres­ti­gio den­tro y fuera del país.

Como todas sus obras, Así es, ahora es ahora se nutre en la filo­so­fía y en la lite­ra­tura. Con este tra­bajo, Luis Felipe Ortega vuelve a inqui­rirse ya inqui­rir­nos acerca del tiempo, par­tiendo esta vez, de La línea de som­bra, magis­tral novela de Joseph Con­rad que fun­ciona como el dis­pa­ra­dor de una rica ima­gi­na­ción que corres­ponde sólo con el talento y la des­treza del artista…”

Teresa Vicen­cio Álvarez

Pre­cio: $278

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