Conocer a Manuel Bueno implica eventualmente conocer la historia de aquel día en el que, caminano por las pacíficas calles de Coyoacán, un tipo se asomó por la ventana de un auto en movimiento y le gritó: “¡Pinche Nazi Joto!”.

Imán de situaciones insólitas y ferviente crítico de su alrededor, Manuel encuentra tiempo para desarrollar su exitosa carrera como diseñador gráfico y en paralelo cultivar su fervor por la cultura pop coreana así como llenar grandes cantidades de cuadernos con todo tipo de ilustraciones.

Su aportación a Ediciones Hungría, Libreta azul, es un compilado de frases escuchadas por aquí y por allá que Manuel encontró dignas de ser ilustradas. Pero es un libro que va mucho más allá de ser un simple cuaderno de ilustraciones. Sus páginas exponen usos del lenguaje a los que estamos acostumbrados y a los que es necesario darles otro soporte para evidenciar ingeniosos juegos de palabras y demás trucos de la lengua. Es, también, un compilado de micro historias de protagonistas anónimos con los que nos identificamos plenamente a través de monólogos y diálogos sencillos simplemente porque es muy probable que nosotros mismos hemos articulado esas palabras.

PD. Manuel Bueno no es ni Nazi, ni pinche ni joto.

Tomado desde: http://edicioneshungria.com/publicaciones/libreta-azul/

Precio: $200

Compartir

Este libro se publicó con motivo de la exposición ‘About Flowers & Taxis’ de Werner Mannaers’en  De Garage-Cultuurcentrum Mechelen (16.01.-14.03.2010).

Activo desde hace treinta años como pintor, Mannaers (b. 1954) es un ejemplo típico del artista cuya vida y modo de ser se sienten en cada fibra del lienzo o papel. Como en un diario, él plasma las emociones del día en dibujos, que una vez purificados y profundizados dan lugar a sus pinturas. Como erudito permeado por un gran entendimiento del arte histíorico, brinda diferentes aspectos, tendencias e influencias del arte, la literatura y la filosofía en conjunto. Alguna veces armonioso, otras serio, incluso hay un choque irónico de imágenes, pero a menudo sin nunguna distinción entre la alta y la baja cultura.

Tomado desde: http://merpaperkunsthalle.org/projects/view/450

Precio: $630

Compartir

Compartir

Primera versión tipográfica –en castellano– inspirada en el manuscrito, comparada con la publicación en la revista Cosmopolis en 1897, así como con las pruebas revisadas y anotadas por el propio Mallarmé para una edición ideada por Ambroise Vollard en 1897, que ilustraría Odilon Redon, y que nunca vio la luz.

Traducción y prólogo de Jaime Moreno Villareal

Tomado desde: http://tditoria.blogspot.mx/

Precio: $1,200

Compartir

Escrito con gran brío y erudición, este libro presenta una visión alternativa de la historia del arte y la cultura del siglo XX, que se centra en el ascenso y caída de la modernidad al calor de las luchas sociales y de las transformaciones experimentadas por la economía-mundo capitalista. Comenzando con un análisis de la influencia de Diaghilev y los Ballets Rusos, Wollen sostiene que el movimiento moderno siempre ha tenido un lado oculto y reprimido que no se puede disolver fácilmente en el relato maestro de la modernidad. Sugiere, mediante reconsideraciones de las pinturas marroquíes de Matisse y de la obra del gran diseñador de moda Paul Poiret, que la historia del arte elevado no puede escribirse con independencia de la historia de la actuación y el diseño. Wollen revisa a continuación las esperanzas, los temores y las expectativas de artistas y críticos fascinados tanto por la cadena de montaje de Henry Ford como por la fábrica de sueños de Hollywood, para concluir con la cáustica visión distópica presentada por Guy Debord de una «sociedad del espectáculo» absolutamente consumista. Fordismo, espectáculo, antagonismo y utopía aparecen aquí magistralmente trenzados en un calidoscopio de rigor intelectual y de perspicacia crítica: la semiotización de la práctica artística como urdimbre de las exclusiones asociadas al proyecto de la modernidad occidental y como impulso transformador de las relaciones sociales realmente existentes. Por último, Peter Wollen narra la aparición de una nueva sensibilidad subversiva en las películas underground de Andy Warhol, y explora algunas de las formas culturales que están usando los artistas no occidentales a medida que el movimiento moderno entra en crisis y el nuevo siglo se despereza. Objetivo: el asalto de la nevera de Occidente por los desheredados de la Tierra.

Tomado desde: http://www.akal.com/libros/El-asalto-a-la-nevera/9788446024767

Precio: $420

Compartir

Si es verdad que uno es lo que come, entonces comprar es la manera de construir nuestra personalidad y la manera en que una cultura forja su identidad. El Súper (Ciudad de México) es un libro de fotografías de bienes de consumo comunes (desde golosinas dulces y saladas hasta cerveza y cigarrillos) que ofrece una excelente muestra de los empaques y etiquetas clásicos, kitsch, raros y maravillosos en el México actual. Para mostrar un contexto más amplio, se incluyen fotografías de supermercados, tiendas, mercados y vendedores ambulantes. El ensayo que contiene el libro aborda los antecedentes históricos del diseño de productos contemporáneos y las tendencias de alimentación en México, así como el estatus de los productos nacionales en la era del consumismo global.

Tomado desde: http://www.editorialrm.com/e/ catalog/140

Precio: $199

Compartir

Ad Reinhardt (1913–1967) fue un pintor y escritor estadounidense principalmente reconocido por su pintura abstracta y como precursor del minimalismo y del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970.

Reinhardt desarrolló sus primeras pinturas y dibujos a partir del collage, técnica que perfeccionó con el transcurso del tiempo; a partir de 1941 se enfocó también en el diseño gráfico con un acercamiento más comercial, con el que colaboró en periódicos y revistas. “Una página de chistes” (“A page of jokes”), la serie de cómics presentada en este número de Alias y conformada por 30 láminas en formato de cartel, fue publicada originalmente por entregas en P.M., tabloide neoyorquino antifascista y anticomunista; después en las páginas de la revistaTrans/formation y, finalmente, en Art News.

En el comprehensivo estudio (“Los cómics de arte y las sátiras de Ad Reinhardt”) que acompaña y comenta las láminas, el autor es descrito por el crítico de arte y amigo suyo, Thomas B. Hess, como alguien poseedor de una mente categórica, con “una gran capacidad para acumular información y ordenarla de formas maravillosamente extrañas”, además de como un “niño prodigio de la ilustración y las historietas”.

La figura de Reinhardt, espontáneamente política y colindante con otras disciplinas como la literatura, fue paradigmática en el medio artístico que le rodeaba; su tono mordaz y cargado de ironía señaló con agudeza las debilidades de las posturas artísticas de sus colegas; lo cual le valió el respeto y la enemistad de muchos. Interesado continuamente en la enseñanza y el estudio, encontró un lugar entre la academia y el mundo del arte, del que logró el refinado y peculiar retrato plasmado con inteligencia y humor en esta colección.

Tomado desde: http://www.aliaseditorial.com/12.html

Precio: $190

Compartir

“Creado en el año 2000, el LAA [Laboratorio Arte Alameda] se propuso emprender acciones que fomentaran el diálogo entre el arte y la tecnología; fiel a este propósito, se ha consolidado como un espacio de exhibición y estudio del arte contemporáneo, que hoy es, no cabe duda, uno de sus principales referentes en México.

En esta ocasión, el LAA presenta Así es, ahora es ahora, un trabajo del artista visual Luis Felipe Ortega, miembro de la destacada generación que se dio a conocer en los años noventa y que, en la actualidad, gozo de un amplio prestigio dentro y fuera del país.

Como todas sus obras, Así es, ahora es ahora se nutre en la filosofía y en la literatura. Con este trabajo, Luis Felipe Ortega vuelve a inquirirse ya inquirirnos acerca del tiempo, partiendo esta vez, de La línea de sombra, magistral novela de Joseph Conrad que funciona como el disparador de una rica imaginación que corresponde sólo con el talento y la destreza del artista…”

Teresa Vicencio Álvarez

Precio: $278

Compartir

Compartir

Compartir