Con motivo de la expo­si­ción indi­vi­dual de Henry Hud­son en el Museo de Sir John Soane (2 diciem­bre 2011 a 28 enero 2012), este catá­logo cuenta con pin­tu­ras a gran escala de Hud­son en plas­ti­lina de William Hogarth, un pro­greso de Rake.

Hud­son se cen­tra en los deta­lles –desde carac­te­res indi­vi­dua­les hasta las esqui­nas de las habi­ta­cio­nes– cada uno iden­ti­fi­ca­ble direc­ta­mente desde la placa ori­gi­nal, y por su nom­bre. Él pinta usando su “marca” de plas­ti­lina, fun­dién­dola y tra­ba­jando en su mano para mez­clar los colo­res que se apli­can con los dedos o espá­tu­las como un empaste de espe­sor en el tablero. El pro­ceso es arte­sa­nal, como la tex­tura de la super­fi­cie que nos recuerda la ener­gía de los remo­li­nos de Van Gogh, mien­tras que algu­nas zonas de la placa se dejan al des­cu­bierto y el lápiz queda expuesto , otras son teñi­das con té o vino tinto.

Tomado desde: http://www.trolleybooks.com/bookSingle.php?bookId=236

http://www.artrabbit.com/events/event/12171/henry_hudson_knappin

Pre­cio: $440

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BY SANTIAGO DA SILVA

San­tiago da Silva vive y tra­baja en Ber­lin. Es medio por­tu­gués pero defi­ni­ti­va­mente es mexi­cano. Así como lo pen­sa­mos de todos los demás artis­tas de Pri­ma­rios, cree­mos que San­tiago es un genio.

Día de asueto es el pequeño libro con el que San­tiago forma parte de Edi­cio­nes Hun­gría. Forrado en una bri­llanta exqui­sita, título en letras dora­das y cosido con máquina de coser cual prenda de ves­tir, Día de asueto es un cuento mitad escrito y mitad dibu­jado donde el pro­ta­go­nista des­cribe las dis­cre­tas sen­sa­cio­nes que pue­den guar­dar los días libres de tra­bajo o escuela. Un poco de des­nu­dez, otro poco de jugo de fru­tas y un rato de extra­ños esti­ra­mien­tos impreg­nan la atmós­fera de esta publi­ca­ción con un “no-sabemos-qué” que la con­vierte mara­vi­llosa y deleitable.

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EDITED BY HIROYUKI SUZUKI

Edi­tado por Hiro­yuki Suzuki, este libro ofrece a los lec­to­res la pri­mera mono­gra­fía com­pleta dedi­casa al tra­bajo de Shuhei Endo. Recien­te­mente, A sus cua­renta años Endo reci­bió una cober­tura exten­siva en la prensa inter­na­cio­nal de arqui­tec­tura por la ori­gi­na­li­dad de sus edificios.

‘Skin­tec­ture,’ ‘Spring­tec­ture,’ ‘Roof­tec­ture’ son algu­nas de las eti­que­tas que él usa para indi­car los ras­gos for­ma­les y estruc­tu­ra­les de sus obra. La mayor parte hecha en alta moda ori­gi­nal de hojas metá­li­cas ondu­la­das y otros mate­ria­les  ‘cheap’. El artista usa dos con­cep­tos: ‘Ren­zo­ku­tai’ y ‘Bun­yu­tai’, que pue­den tra­du­cirse como ‘con­ti­nui­dad’ y ‘com­par­tir par­cial’ o ‘com­par­ti­ción de par­tes”. Estos tér­mi­nos expre­san los intere­ses de Endo en uti­li­zar com­po­nen­tes que sean  el ejem­plo per­fecto de la ambi­gue­dad cuyo ori­gen lo explica Suzuki como la expre­sión de la rela­ción hete­ro­doxa entre tra­di­ción y experimentación…

Tomado desde: http://www.ribabookshops.com/item/shuhei-endo-paramodern-architecture/32335/
Pre­cio: $410

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